Merlin Kratky experimentiert in seinem plastischen Werk, in Rauminterventionen und collagenhaften Malereien mit dem spannungsvollen Gegensatz zwischen der Natürlichkeit und der schrillen, künstlichen Alltagswelt. Geleitet von einem ironischen Blick auf unsere Gegenwart kontrastiert der Künstler dabei einen monochromen, minimalistischen Ausdruck mit vertrauten Erscheinungsformen. Kratky vereint glattgeschliffenen Beton und Gips zu einer anatomischen Referenz, legt warme Holztöne in Ketten und erweitert das klassische Tafelbild um die natürliche Haptik stofflicher Strukturen. Weide, Apfel, Kirsche, Hölzer aus Heimischen Wäldern, werden zu Objekten, die mal glattpoliert, mal wolkig besprayt, eine einzigartige (Zwangs-)Symbiose eingehen. 

Diese Zusammentreffen von Natur und menschlicher Schöpfung spiegelt eine abstrakte Sicht des Künstlers auf eine Welt wider, deren Strukturen, Abläufe und Dogmen - so widersprüchlich und unvereinbar sie auch erscheinen - sich unmerklich in unser Welt- und Selbstverständnis eingliedern. 

Merlin Kratky, rbis dato kein Freund der sanften Zwischentöne, der konkret und zumeist schrill Naturerscheinungen in Betongoss, zeigt sich in seinen aktuellen Arbeiten zunehmend subtiler und metaphorischer. Wie unter Wachstumsschmerzen scheinen sich seine Skulpturen am Prinzip des Absoluten abgearbeitet zu haben. „Dead or Alive“, unter diesem Titel ragen nun Kratkys Knochenobjekte wie Schrödingers Katze aus dem Sand der Zeit. Seine Kettenkonstruktionen schlagen den Takt in Holz und Gips, während in großformatigen Malereien die Ordnung des Systems bereits in Schieflage geraten ist. Diese Gegenüberstellung konträrer Gegebenheiten, die Thematisierung der Grauzonen und Wendungen, durchdringt das aktuelle Werk von Merlin Kratky und ist Drehpunkt der Ausstellung im Bildraum 07. 

© Esther Mlenek